Neste sábado, embarco para o Velho Mundo! Um dos destinos é fácil de adivinhar (risos)... os demais, serão surpresa!!! Já programei alguns posts para este período de férias (oba!), mas pretendo publicar as novidades de lá – tentarei fazer um pequeno diário de bordo, se a internet colaborar, claro!
Fotos: Saks Fifth Avenue NY (leia mais aqui e aqui)
Não deixem de comentar, contar as novidades... vou acompanhar vocês! E levo cada um comigo, rumo ao outro lado do Atlântico... até a volta!
***Queridos amigos e visitantes, não posso deixar de agradecer: chegamos aos 20.000 acessos!!! Obrigada a cada um que passou por aqui, nestes quatro meses – vocês fazem a minha alegria!***
Desde pequena, sempre fui apaixonada por móveis de madeira. Lembro que, quando entrava em uma loja fantástica de mobiliário de madeira, eu ficava fascinada: com as texturas, as cores, o cheiro, as diferentes madeiras... Era como se, em cada um dos veios, eu pudesse enxergar a história de tão esplêndida matéria-prima! Aprendi a respeitar, portanto, as árvores e as florestas, pois não podia imaginar um futuro sem a madeira... e, ao cursar biologia, esta ligação com a eco-sustentabilidade apenas aumentou. Aqui no Brasil, já tínhamos perdido grandes quantidades de madeira nobre, como o jacarandá, por não ter sido avaliado o risco de um consumo desmedido. É uma pena, pois o jacarandá é uma das madeiras mais lindas... Ainda bem que, hoje em dia, já podemos contar com a madeira ecologicamente correta! E quem trabalha com esta madeira?
Recentemente, tive o prazer de conhecer um jovem designer brasileiro, cujo trabalho muito me agradou: Estêvão Toledo. Ele consegue dar um ar contemporâneo e bastante cool, em suas peças de mobiliário e em luminárias, assim como nos projetos conceituais e de ambientes. E, para a minha grande alegria, o Estêvão aceitou ser entrevistado por mim, mostrando-se super solícito e gentil. Com vocês, o nosso papo, que inaugura a seção pePPer in-Terviews:
Estêvão, para você, o que é ser um designer?
É ser uma pessoa que tenha a cabeça nas nuvens, os pés aventureiros e firmes na direção do destino escolhido, perseverante para enfrentar as dificuldades ao longo do caminho e um coração esperançoso que busque encontrar uma opção diferente e pelo menos tão boa quanto as anteriores.
Fale sobre a sua trajetória como designer, contando sobre a sua formação acadêmica e o primeiro contato com o mundo dos projetos pessoais e profissionais.
Tudo começou ..... no curso de engenharia e o sonho de herdar a empresa do meu pai, mas bastou seis meses para me dar conta de que o caminho mais seguro não era o desejo do meu coração, abandonei a engenharia e infelizmente o sonho de mamãe de tocar a empresa de papai (bonitinho né?!!! Bonitinho mas bem sem gracinha!!) UFAAA... Comecei desenho industrial na FAAP. Paralelamente à faculdade comecei um curso de marcenaria no Senai do Brás, tinha convicção de que o caminho acadêmico somado ao prático aumentariam minha capacidade profissional para criar e confeccionar móveis diferenciados. O que de fato aconteceu, anos mais tarde, montei minha marcenaria no próprio bairro num galpão da família que funciona até hoje. Lá invento, faço tentativas, tenho liberdade absoluta para desenvolver meu lado artístico sonhador. Tive o privilégio ao longo da minha formação de trabalhar e aprender ao lado de alguns dos maiores nomes do design brasileiro como: Fernando e Humberto Campana, Baba Vacaro, Carlos Motta e Pedro Petry, que me ensinou a tornear peças em madeira no tempo em que ele ainda tinha oficina em Joinvile.
Quais foram as suas maiores influências artísticas?
É difícil dizer..... eu tenho muitas, mas procuro me alimentar de pessoas que inspirem a nos tornarmos seres humanos melhores, minhas influências artísticas pairam num âmbito mais amplo, não dizem respeito só a produção, objetos, obras ou coisas materiais, mas estórias, gestos, biografias, atitudes, sentimentos, o movimento da natureza me marcam também.
Conte um pouco sobre o seu processo criativo – como ele começa, qual é a inspiração, de que forma o projeto torna-se real?
Eu não tenho um método determinado para a criação, mas funciona mais ou menos assim: num pé calço o sapato do conhecimento técnico, no outro pé a sandália da poesia e vejo aonde eles me levam. É sempre uma briga danada no caminho, mas sempre chego a lugares interessantes.
Minha inspiração é como o vento, não se sabe da onde vem nem para onde vai, mas consegue vê-lo melhor quando se fecha os olhos.
Quem é o cliente do Estúdio Estêvão Toledo? O que ele busca, quais são suas necessidades?
Nosso cliente é uma pessoa que valoriza design, arte, que gosta de madeira, aprecia a confecção da marcenaria artesanal e tem responsabilidade sócio-ambiental. Ele busca compor ambientes belos de uma forma muito pessoal, sabe direitinho o nome, quem criou, de onde vem e o porquê de cada peça que compõe seus espaços, deixando-os mais agradáveis possíveis para melhor viver e conviver.
Acho interessante você se preocupar com o conforto e o bem-estar... como eles influenciam o desenvolvimento do seu trabalho?
Conforto tem muito a ver com ergonomia, que já traz consigo parâmetros pré-determinados. O bem-estar já é algo mais subjetivo e pessoal, daí entra a importância de personalização das peças e criatividade direcionada. Meu trabalho compreende em achar o ponto de equilíbrio entre estes dois vetores que muitas vezes exercem forças contrárias.
Que materiais costumam ser mais utilizado por você? Por quê? De onde vem a sua preferência por eles?
Uso principalmente a madeira, primeiramente por ser um material que é lindo por si só, sua beleza natural facilita muito meu trabalho como designer, qualquer um pode notar que na maioria das minhas peças deixo que sua beleza dite o ritmo. A madeira também é um material generoso plasticamente falando, você corta, lixa, cola, oferece inúmeras possibilidades de formas. A madeira é o resultado da apreensão de gás carbônico do nosso ambiente, se for usada de uma forma consciente é um material biodegradável, renovável, bonito e a concretização da maravilhosa e milagrosa força que a natureza tem de sozinha se equilibrar.
Ao utilizar madeira ecologicamente correta, você demonstra uma preocupação bastante atual – a eco-sustentabilidade. Qual a importância da utilização desta matéria-prima nos dias de hoje?
Se você for analisar mais a fundo a utilização da madeira para confeccionar móveis é pequena em relação a outros setores, como por exemplo a construção civil. Porém o design também tem como responsabilidade a formação de opinião e principalmente o de buscar sempre a excelência do produto dentro da faixa de custo ao público que se destina. Hoje a eco-sustentabilidade realmente é muito importante na tentativa de amenizarmos os danos da herança de uma sociedade pós-industrial.
A marcenaria parece estar ganhando um novo espaço, resgatando a força do artesão. Como vê o seu trabalho no mundo contemporâneo?
É verdade, no trabalho que desenvolvemos focamos refinar a marcenaria, onde se tira o seu lado amador das peças mal acabadas que é característica encontrada em algumas peças do trabalho artesanal por um acabamento fino e de medidas minuciosas, com a possibilidade de personalização dos produtos que é o ponto forte de quem produz peças uma a uma.
Estou muito otimista com os resultados do “meu trabalho” (é claro que existe uma equipe por traz, quando digo meu trabalho entenda-se que Estevão Toledo Design é composta por pessoas muito competentes e envolvidas neste resultado final, acredito que nunca se consegue nada sozinho), estamos vendendo bem e recebendo muitos elogios por todo o mundo.
E como é trabalhar com produtos conceituais, como a luminária “raiz de fora” e o vaso “borracha”?
É divertido e empolgante, como sou um designer independente tenho a possibilidade de algumas vezes criar objetos interessantes sem ter a obrigação de torná-los produtivos. Isso me dá a oportunidade de conhecer diferentes materiais mais de perto e refletir sobre novas possibilidades e funções.
Para encerrar, quais são os seus projetos para o futuro?
Meus projetos para o futuro...... hummmmmmm...... continuar vivendo, sonhando e tentando transformar idéias em realidade se assim Deus permitir.
Espero que vocês possam conhecer o trabalho dele e perceber o quanto a mão do artesão é capaz de criar peças tão especiais... obrigada, Estêvão – sucesso sempre!
Aqui está mais uma dica de livro: Causa nobre, escrito por Helen Fielding, a autora de O diário de Bridget Jones, é super interessante! Narra o encontro do mundo das celebrities com o universo das causas sociais, passando pela questão do voluntariado. Em um mundo carente de boas ações, a heroína vê-se metida em situações tragicômicas. Diferente dos livros da Bridget, ele mostra um lado mais sério da autora, focado na relação entre o dinheiro e os necessitados.
***Blog... Blogue 1: E deu no Cajon deSastre: a pós-graduação em Produção de Moda – Styling, da Universidade Veiga de Almeida, no Rio de Janeiro, a qual estou prestes a concluir (falta apenas a monografia...). Chique, hein?
***Blog... Blogue 2: Um agradecimento especial a Tat Vegi, da Sintaliga – o seu sucesso é, com certeza, fruto de toda a sua dedicação e da sua forma delicada em se relacionar com as pessoas! Foi maravilhoso poder revelar, aqui no blog, um pouco da pessoa incrível que você é – a Sintaliga é, realmente, a sua cara! Um beijo enorme – foi um grande prazer conhecer uma mulher como você!
Olhem que gentileza este e-mail de relacionamento (editado) que recebemos hoje da Sintaliga:
O cuidado e a delicadeza não aparecem nos mínimos detalhes?***
***Mais links de beauté:
A imagem e a maquiagem
Posso levar tudo?
Fatale!
Com novos olhos
Beleza low-cost
O post de hoje é em homenagem ao dia da paz, o Peace one day!
Uma das imagens mais conhecidas de Pablo Picasso é a pomba, com as asas abertas ou fechadas, com um ramo de oliveira no bico. Ela foi criada para o Congresso Mundial dos Partidários da Paz, mas a “pomba de Picasso” tornou-se um símbolo universal de apelo à paz no mundo.
Após da morte do artista, foram descobertos 175 cadernos de croquis, reunindo sete mil desenhos! A cada desenho em favor da paz, Picasso acreditava que mais um passo havia sido dado em direção à paz. Cada vez que ele desenhava uma pomba, costumava dizer: “Voilà, un bon travail de fait!” (Aqui está, um bom trabalho de fato!)
Peace one day!
Vocês gostam de... água? É, de água! Pois saibam que existem muitos e variados tipos de água, prontos para degustação... sabe aonde?
Bem, vou indicar dois lugares:
O primeiro, Acqua, é uma loja de águas, na estação ferroviária de Roma – Termini, na qual um programa de computador, através de seus dados – homem ou mulher, idade, dieta, atividade física –, é capaz de escolher a água ideal, a partir de uma lista de águas disponíveis na loja.
Perto da Piazza Navona, onde está a nossa embaixada, há um restaurante, o Acqua Negra, cujo cardápio é harmonizado com... águas!: pratos leves com águas leves, pratos fortes, com águas gasosas. Para cada tipo, um copo...
O outro lugar indicado é um bar de águas, na loja Colette (aqui), em Paris. O princípio é o mesmo: variados tipos de água, para os mais diversos paladares. E na loja mais hype da Cidade-luz... recentemente re-inaugurada, em alto estilo!
Já experimentaram?
***Mais links da Itália:
Os tons quentes da Itália
Uma cidade sobre as águas
O país dentro de outro
Rituais de viagem... Roma
O globalizado Guggenheim
Highlights Fornarina
Estou no blog da Amanda, respondendo às perguntas de vocês, sobre consultoria de imagem e estilo. Como a campanha foi um sucesso – obrigada!!! –, as respostas foram agrupadas em duas partes.
Na primeira, abordei a profissão (leiam aqui no blog), mostrando através das respostas, um pouco do que é ser consultora de imagem e estilo.
Na segunda parte, respondi às perguntas personalizadas (leiam aqui no blog), sobre estilo, maquiagem, roupas, cores e acessórios.
Aproveito para agradecer a gentileza e o carinho de todas vocês que participaram – fiquei muito feliz ao saber que a minha profissão desperta tanto interesse! Espero que ela seja cada vez mais reconhecida e valorizada, pois, assim, nós poderemos ganhar em auto-estima e perceber o quanto nossa imagem fala de nós para o outro. E que essa imagem esteja sempre em sintonia com o nosso estilo pessoal... e também, mais fashion. Por que não?
***Mais links de consultoria de imagem e estilo:
Por que não somos únicos?
Nada como um bom espelho...
Vamos refletir?
Visagismo – o quê?
O que é uma imagem de moda?
Meus perfumes
Procurando emprego?
***ATUALIZAÇÃO: Infelizmente, o blog da Amanda saiu do ar e, com isso, os links também... Consultem os posts indicados acima e também, os posts sobre consultoria de imagem e estilo e sejam bem-vindos(as)!***
E, aqui, um resumo da última NY Fashion Week...
Fotos: Saks Fifth Avenue NY (leia mais aqui)
Lady Liberty, ou a Estátua da Liberdade, o símbolo da cidade, um must-see para visitantes e turistas e também, uma ótima inspiração para... vestidos! Quer saber por quê? Calma...
Ela é uma criação de Frédéric-Auguste Bartholdi, um escultor francês, que pensou em homenagear a liberdade do povo americano. Foi um presente da França aos EUA, inaugurada em 28 de outubro de 1886. Ao completar 100 anos, estava mais linda que nunca, após uma renovação minuciosa. A tocha original foi trocada – a nova chama é agora revestida de ouro... No museu da estátua, a tocha original está exposta, assim como inúmeras curiosidades, como os moldes em madeira.
Apesar de não ser uma apaixonada por cosméticos, confesso que me deleito vendo tooodas as opções de cores, texturas, acabamentos, com ou sem brilho... além das lindas embalagens e das marcas poderosas, verdadeiros objetos de desejo!
Costumo visitar muitos blogs que falam sobre make-up e acabei me interessando mais pelo assunto. Mas, o que realmente me fez pensar em blogar sobre beleza foi uma experiência super recente.
Decidi experimentar uma nova máscara de cílios da Lancôme. Eu a comprara, no início do ano, quando viajei – no duty-free shop, é muuuuuito mais barato e eu sempre refaço o meu estoque. Já havia usado todos os lançamentos da marca, menos este: o Fatale, que estava sendo anunciado na Europa como o must-have. Comprei a máscara de sempre, Amplicils, e resolvi trazer a Fatale também.
Passei a máscara e... bem, o que posso dizer é que eu nunca tive aqueles cílios! Eles ficaram enoooormes! Fiquei tão impressionada que resolvi fotografar o efeito para publicar aqui no blog. Na foto, estou usando também, a palette de sombras da Lancôme, mas isto é assunto para outro dia...
Depois desta experiência reveladora (uma epifania?), tenho o prazer de anunciar: aqui começa o pePPer en Beauté – uma nova série de posts com dicas, fotos, lojas, profissionais e produtos de beleza, cabelo e maquiagem... e muito mais! Tomei gosto pelo assunto...
***Mais links de beauté:
A imagem e a maquiagem
Posso levar tudo?
Com novos olhos!
Beleza low-cost
O passado e o presente
Para uma casa mais criativa... no banheiro
